LA BLOGOTHEQUE

Soirée de poche #6 : Lykke Li / Mina Tindle

Chryde — 2008-12-05T11:04:31Z

Cela faisait quelques temps que nous n'en avions pas organisée. Cela fait aussi quelques temps qu'on se bat pour celle-là. Parce qu'on a aimé le disque de Lykke Li, parce qu'à voir ses clips, ses sessions acoustiques, son Concert à emporter, ses improvisations diverses et variées (avec Bon Iver), ses concerts, on s'est surtout dit que c'était quelque chose à tenter : mettre en acoustique, dans un appartement, face à un public tout prêt, non pas un folkeux à guitare, mais une entertainer, une danseuse, avec un groupe prêt à pas mal de délire. C'est un pari, qu'on trouve excitant, et auquel on a envie de croire.

Lykke Li and El Perro Del Mar - Dance Dance Dance

Pour la première partie, on s'est dit qu'on garderait une thématique fille. Alors on réinvite Mina Tindle. Ceux qui l'ont vue se produire dernièrement à la Flèche d'Or savent qu'il se prépare de ce côté-là quelque chose de très excitant. Elle est arrivée elle aussi à dépasser le rôle de la jolie fille qui joue de la guitare. Elle expérimente, et a accepté de jouer le jeu, accompagnée de Sidi Ali. Et pour ne rien gâcher, elle nous ramène J-P Nataf.

Alors voilà, on va la faire courte. Ce sera lundi, vers 19h30. Ça se passera dans le sud de Paris. Il n'y aura pas beaucoup de places. On va vous tirer au sort. Vous avez jusqu'à ce soir 22h pour vous inscrire en envoyant un mail à blogotheque (at) gmail (point) com. Bonne chance ! A lundi !

Photo de Mina Tindle par L'esprit d'escalier

Toucher le fond

Garrincha — 2008-12-04T23:31:49Z

Yannick Bourg est, entre autres choses, écrivain. Il publie sous le pseudonyme de Jean Songe des bouquins aux titres pour le moins renversants (Tout ce que je sais vient du noir), il collabore à la revue Strictement confidentiel (full disclosure : une revue qui invite votre serviteur de temps à autre), a publié une biographie des Cramps, fréquenté les NTM et confesse un ego en parpaing de cathédrale. Il est tombé fou amoureux des Walkmen et a gentiment accepté que sa chronique soit reproduite ici.

Ce fut ma chanson de l'automne : “I Lost you”. Celle qui me disait que j'éprouvais encore des émotions, des désirs, que j'étais en vie, que je n'étais pas une coquille vide, et que les body-snatchers ne m'avaient pas encore vidé de toute ma substance. Pourtant cette chanson me laissait hagard devant le passage à niveau, à fixer le feu rouge de son signal clignotant, les poings enfoncés dans les poches, à me demander de quoi demain sera fait et avec qui. C'est une chanson pour ceux qui se sentent perdus, même chez eux, surtout chez eux. Ils regardent par la fenêtre, immobiles, sans voix, mais à l'intérieur, ils tremblent, ils hurlent, ils se mordent le cœur.

Après ma chanson de l'automne, il y a eu mon album de l'automne : You & Me. Et ça tombe bien, “I Lost You” figure sur You & Me, des divins (je n'ai pas peur d'employer des grands mots…) Walkmen, que je ne connaissais ni d'Eve ni d'Adam (ça va être une chronique biblique, je le sens) avant que je ne me fasse percuter les oreilles, le cœur et tous les organes par cette chanson.

Ce qui frappe d'emblée, alors que les deux premiers morceaux ne sont pas les meilleurs (ce sont peut-être même les plus faibles), c'est la qualité de la production, un soin très particulier accordé au son : c'est un disque humide. La section rythmique est légère comme une onde, évoluant juste sous la surface, les cascades de guitare sont à la fois cristallines et crispantes, mais toujours surprenantes (il faudra attendre la dernière ballade, “If Only It Were True”, pour entendre ce qui ressemble à un solo, et encore, juste un squelette), les cordes ruissellent comme une pluie sur une vitre, redoublées par les claviers, avant que la voix d'Hamilton Leithauser n'accomplisse des prodiges (je n'ai pas dit miracles, oh, bon Dieu).

Les choses sérieuses commencent avec “On The Water”, et toujours ce son qui vous enveloppe, dans lequel on plonge et qui vous entraine de plus en plus profond, avant le premier choc de “In The New Year” et ses accords qui font comme les bulles d'azote dans les os des plongeurs de haut-fond. Puis il y a la valse de “Seven Years Of Holidays (for Stretch)”, et ses violons (ai-je bien entendu des violons, je n'en suis pas sûr), dans une ambiance de station balnéaire d'arrière-saison, et des images surgissent, les parasols repliés, les rideaux tirés, les cafés déserts, le vent qui se lève, l'air salin, et les vagues qui gonflent (l'eau, toujours), mais ce n'est (presque) rien en comparaison des quatre chansons qui suivent et s'enchainent, soit quatre plongées abyssales dans un disque qui en compte au moins sept (sur 14 titres, pour un total d'un peu plus de 50 minutes de musique, ce qui fait environ 25 minutes de beauté, et, en l'état des choses, je ne crache pas sur 25 minutes d'arrachement à la gravité dans une journée de 24 heures).

The Walkmen - Red Moon

Dans “Red Moon”, il y a cette phrase qui me tue, "tomorrow morning I hope to be home, by your side" (demain matin, j'espère être à la maison, à tes côtés) et la façon bouleversante qu'a de la chanter Leithauser (ça débute vers 56 secondes, écoutez attentivement), les mêmes frissons et les mêmes larmes reviendront dans “I Lost You” avec la phrase "the windows are shakin' and so are my bones" (les fenêtres tremblent tout comme mes os). “Canadian Girl” est la chanson la plus joyeuse (si ce qualificatif peut s'appliquer aux Walkmen…). “Four Provinces” et “Long Time Ahead Of Us” suintent la poisse, ("bad luck"), sonne le glas, vapeurs élégiaques.

Restent les mots, avec mon anglais d'arrière-cuisine, que je saisis au vol, des mots comme "stars", "night", "darkness", "moon", "clouds", "sky', et, bien sûr "you" et "us". Je n'ai pas besoin d'en savoir plus. Je me fous de ne pas comprendre les paroles, je préfère, je me laisse embarquer par la voix. De toute façon, on est placé sous le signe (de croix) du "It's all over" (Tout est fini).

Ce que je tiens à préciser, c'est que je suis d'une humeur de chien lubrique, enragé et neurasthénique, ce n'est pas incompatible. J'ai envie de baiser toutes les jolies femmes que je croise, d'étrangler mes frères humains, de me foutre contre un platane. (Je trouve que les critiques devraient préciser dans quel état d'esprit ils se trouvent au moment de rédiger leur billet. Si on vient de subir un toucher rectal, on n'est pas disposé pareil que si on sort d'un bon repas…) Et ce disque me sauve. C'est un grand disque de blues homéopathique, qui échappe à tous les canons du blues, mais qui soigne les troubles bipolaires.

Amen.

Yannick Bourg

Bandeau par Robin Dua pour Digg.be

Amanda Palmer, son label, son ventre, la guerre

Chryde — 2008-12-04T14:20:10Z

C'est la guerre absolue entre Amanda Palmer et son label Roadrunner : partant d'une histoire de ventre exposé dans un clip, l'histoire se termine par un billet rageur de la dame, condamnant Roadrunner, "i feel sorry for them. they are trying to sell pieces of plastic in a digital world. but they're barking up the wrong tree if they think they can katy perry or avril lavigne me into the walmarts of the world.". Toute l'histoire chez Pitchfork.

Stevocoder Wonder

Chryde — 2008-12-04T09:08:38Z

Dans les années 70, Stevie Wonder faisait déjà du Daft Punk. - Blogothèque - News / Vidéo

Le plus grand homme du monde en contre-jour

Chryde — 2008-12-03T20:58:25Z

En regardant cette vidéo filmée par une équipe québécoise, vous ne saurez pas si The Tallest Man on Earth est vraiment si grand que ça. Mais peu importe, sa musique est bien. - Blogothèque - News / Vidéo, The Tallest man on earth

Les Soirées de Poche cherchent (vite) un appart

Chryde — 2008-12-03T10:22:36Z

Les Soirées de poche sont toujours en vie, elles ont toujours besoin de votre aide. On a une demande précise et urgente. On cherche un appartement pour lundi, pas trop loin de Balard. Si vous avez rêvé d'accueillir un concert et de faire vivre le XV° arrondissement de Paris, c'est l'occasion rêvée ! Ecrivez à chryde (at) blogotheque (point) net - Blogothèque - News / Soirée de poche

Margot and the nuclear So and So's

2008-12-02T18:30:42Z

A new director sent us an email and a bunch of videos. We loved them. His name is Art Perez, and he filmed a Take away show with Margot and the nuclear So and So's in San Francisco by night.

It was your typical backyard…there was a hammock, low lighting, and the sun had just finished setting. The band came in a clan of eight. If you are at all familiar with their music and lyrics, you would be surprised to find that they are exactly the way they feel. After their sound check at the Independent in San Francisco, they sat down with their instruments to play us a little off their newly released album, “Not Animal”.

They are mysterious and reserved, but at the same time their music and lyrics contain a sense of peace and beauty unmatched. A few members of the band were wearing masks, which one assumes is in keeping with the theme of their album's title. Their anonymity is juxtaposed with their friendliness and down to earth nature. Anybody would love to have a beer with these guys.

Réal : Art Perez

Tourné à San Francisco

Quicktime Divx ipod

Atop a steep hill at the University of San Francisco lies Lone Mountain Campus. As you drive on Turk Street through the Richmond District you are taken by the long flight of stairs leading up to the buildings there. After Margot had finished their set at the Independent we caravanned to this landmark. We lost half the band on the trip over, but somehow managed to gain 10 more people once we finally arrived. There were girlfriends, members of other bands, friends, and roadies. Everyone convened at the top of these stairs to play one of their darker songs, “My Baby”.

With Richard's unmistakable voice at the helm, he quietly led the voices in the group.

Réal : Art Perez

Tourné à San Francisco

Quicktime Divx ipod

The next song started quickly and we improvised the beginning with Casey's rhythmic stomping and clapping. We followed Richard up the stairs to find Emily's harmonic vocals and a sea of smiling faces. With makeshift instruments ranging from whiskey bottles to suitcases, their sounds are remarkably in tune with the emotions this song evokes. It was late in the night, or early in the morning, rather, but we got the feeling they were enjoying this just as much as we were. With USF's church and few city lights in the background, their music made the setting come to life.

Réal : Art Perez

Tourné à San Francisco

Quicktime Divx ipod

Text by Art Perez

Margot and the nuclear So and So's

2008-12-02T18:30:32Z

Un nouveau réalisateur nous a écrit, il s'appelle Art Perez, et il a filmé le joyeux bordel du groupe Margot and the nuclear So and So's. C'était en pleine nuit, c'était à San Francisco, en haut des marches du Richmond District.

C'était une cour assez ordinaire... Il y avait un hamac, une lumière faible, et le soleil venait de se coucher. Le groupe est arrivé, ils étaient huit. Si vous connaissez bien leur musique et leurs paroles, vous serez surpris de constater qu'ils sont exactement comme vous les imaginiez. Après leur balance à l'Independent à San Francisco, ils se sont posés avec leurs instruments pour nous jouer une chansons de leur nouvel album “Not Animal”.

Ils sont mystérieux et réservés, mais en même temps, leur musique et leurs paroles évoquent une paix et une beautés incomparables. Quelques membres du groupe portaient des masques, en guise – peut-on supposer – de clin d'oeil au titre de l'album. Leur anonymat se fondait avec leur gentillesse et leur nature assez simple. Le genre de types avec qui on boirait volontiers une bière.

Réal : Art Perez

Tourné à San Francisco

Quicktime Divx ipod

A l'Université de San Francisco, au sommet d'une colline escarpée, s'étend le campus Lone Mountain. En conduisant à travers Richmond District par Turk Street, on remarque la volée de marches qui mènent aux immeubles du quartier. Après leur set à l'Independent, nous sommes allés à cet endroit avec les Margot. Nous avons perdu la moitié du groupe en chemin, mais nous nous sommes retrouvés avec dix personnes de plus en arrivant là-bas. Il y avait des petites-copines, les membres d'autres groupes, des amis, et des roadies. Tous se sont rassemblés en haut de ces marches pour la chanson la plus sombre, “My Baby”.

La voix si caractéristique de Richard guidait discrètement les autres voix du groupe.

Réal : Art Perez

Tourné à San Francisco

Quicktime Divx ipod

La chanson suivante partit très rapidement et nous improvisâmes le début avec Casey qui marquait le rythme en tapant des mains et des pieds. Nous avons ensuite suivi Richard en haut des marches pour retrouver les choeurs d'Emily, ainsi qu'une foule de visages souriants. Le son des instruments improvisés, des bouteilles de whisky aux valises, était remarquablement en accord avec les émotions que cette chanson évoque. C'était tard dans la nuit, ou tôt le matin, plutôt, mais nous avons eu l'impression qu'ils s'étaient amusés autant que nous. Avec l'église de l'USF et quelques unes des lumières de la ville en arrière-plan, leur musique animait le décor.

Réal : Art Perez

Tourné à San Francisco

Quicktime Divx ipod

Texte : Art Perez ; traduction : Nora

Red Hot sort la compilation de nos rêves

Chryde — 2008-12-02T16:45:17Z

Les compilations Red Hot, elles nous suivent depuis bien longtemps (vingt ans exactement), revenant à intervalles réguliers et espacés, pour proposer de belles fournées de titres exclusifs dans un genre en vogue au profit de la lutte contre le sida. Il y a quinze ans, les Red Hot faisaient de l'Acid Jazz, il y a trois ans du tropical. En 2009, elles font donc de l'indé.

Red Hot / Indie s'appellera donc Dark Was The Night. Elle a été orchestrée entièrement par Aaron et Bryce Dessner, de The National et des Clogs, qui ont invité la plupart de leurs amis à jouer pour l'occasion. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils sont bien entourés.

Dark Was The Night, résumé en quelques lignes, cela donne ça : un 'opéra électro' grandiloquant et sublime de Sufjan Stevens (10 minutes), deux inédits de Bon Iver dont un joué avec Aaron Dessner, Antony qui fait duo avec Bryce, les Dirty Projectors qui se lancent dans un duo entraînant avec David Byrne, Feist qui duettise avec les Grizzly Bear et Ben Gibbard, Stuart Murdoch des Belle et Sebastian qui sort de son hibernation, Gillian Welch et Bright Eyes qui reprennent “Lua”, une pièce de huit minutes des Decemberists, “Tightrope” des Yeasayer (le morceau qui cloturait le concert à emporter), My Brightest Diamond qui s'attaque à Nina Simone, Sharon Jones and the Dapkings qui reprennent Shuggie Otis, Beach House qui reprend Queen, et des inédits de Beirut, Iron and Wine, Andrew Bird, Blonde Redhead, The New Pornographers, Yo la Tengo, Spoon, The Books, Broken Social Scene, Buck 65, Arcade Fire, Cat Power, et The National, bien évidemment...

On a eu la chance d'écouter les premiers jets de la compilation, et c'est du très haut niveau. Le Sufjan est époustouflant, le Dirty Projectors surprend et donne le sourire, la National est étonnamment joyeux, les reprises sont excellentes. On essaye de voir comment vous donner à écouter un peu de la chose, promis.

La compilation sortira le 17 février 2009. Et tous les profits seront bien évidemment reversés à Red Hot pour soutenir la lutte contre le sida.

Hey Mate(s) !

Garrincha — 2008-12-01T21:43:19Z

Il y a tellement de choses qui font qu'à première vue, les Mates of State sont le genre de groupe qu'on regarde passer avec un peu de sympathie et pas mal de condescendance, avant de soigneusement les oublier. Regardez-les, ces deux benêts qui sont toujours aussi fous amoureux l'un de l'autre, qui mettent des cœurs partout. Regardez-les chanter comme des adolescents attardés des mélodies pop qui semblent toutes simples, toutes brillantes et lustrées. Regardez-les avec leur bonne bouille, leur exubérance pleine de sucre.

Pourtant, Re-Arrange Us, avec tous ses défauts et tous ses travers irritants, avec sa part d'ombre, est peut-être un des très bons disques de l'année. Un de ceux auxquels on revient tout le temps, presque malgré soi.

C'est qu'il faut dire que la spécialité des Mates, c'est bel et bien le paradoxe : ils ont grandi et s'ils chantent toujours comme des ados insouciants, les voilà qui parlent principalement de leur vie rangée et heureuse de couple marié et de parents, confrontés aux responsabilités, au conformisme d'une banlieue résidentielle, à l'ennui aussi parfois et à tout ce qui peut faire qu'un couple s'essouffle et tient quand même le coup. Ils abordent même le temps d'une chanson l'idée de la rupture (“I had a dream last night that we lost the fight”). On est assez loin de l'innocence des débuts, au moins dans le fond. Dans la forme, le groupe n'a toujours pas cédé au minimalisme ambiant. Au contraire, on se jette toujours autant à fond dans la mêlée, on est toujours aussi décidé à en faire des caisses. Des kilo-caisses. On flirte avec le trop, sur chaque chanson, à chaque moment. Pas très étonnant dès lors qu'on frôle l'indigestion en permanence sur un disque par ailleurs plutôt court.

Ça harmonise en chœur dans tous les sens, ça rajoute des lignes de clavier, ça remet des couches de batteries. Mais, à l'inverse de certains de leurs disques précédents, cet album est peut-être celui où le couple introduit le plus de nouveaux instruments, où le son prend le plus de rondeurs : moins d'orgues et plus de piano, des cordes, à foison, un peu comme sur le Bring It Back de 2006, mais aussi des cuivres, trompette en tête.

Mates of State - Get Better

Et voilà, il faut bien une bande-son pour ces moments où subitement la vie mord plus fort. C'est là qu'ils font merveille. Lorsqu'il faut quelque chose pour accompagner la sensation que le bitume se parcourt en bondissant, lorsqu'il faut quelques notes qui aillent exactement à la bonne vitesse pour accompagner les montées d'adrénaline. “Get Better”, “My Only Offer” et les autres, autant de chansons qui sont exactement dans le bon tempo : juste un petit peu plus rapide que vos pas, et en même temps aussi plombantes que ce qui vous traverse le bide. C'est pour ces moments où on a besoin que quelqu'un clame tout haut ce que l'on se répète à demi-voix, quand il nous faut croire le temps d'une chanson que tout peut être plus simple, que tout peut s'arranger, quand on a besoin de prendre patience et de prendre feu en même temps.

Mates of State - Great Dane

Et puis, il y a “Great Dane”, presque en bout de disque. Un monument de rupture et de choix bizarres, une chanson qui prend tous les vents contraires : elle part dans le même mouvement sur des chœurs pop légers et pleins de soleil et une ligne mélodique en contrepoint beaucoup plus lancinante, puis se jette dans des arpèges de piano qui débarquent sans prévenir, avant de tout recommencer dans le désordre. Une chanson qui décolle et s'effondre en même temps. Une (très) belle image.

Images :
Poster par The Small Stakes
Bandeau par Dcodez