Têtes de lecture #8

La vente de disques baisse, mais ce n’est déjà plus là que se jouent les revenus présents et futurs de l’industrie musicale. Ce sont les fans, les vrais, les amateurs véritables qui sont maintenant la base principale : ceux qui achètent leur place, qui interagissent avec les groupes et qui sont prêt à dépenser de l’argent quasi de main à main. A Brooklyn, cela sert de support à une scène en plein boum, cela aide Amanda Palmer à vivre, c’est à eux que s’adressent les Kings of Convenience. Et c’est aussi eux qui permettent à Lady Gaga de gagner 167$ (mais bien plus en vérité).

Boom boom Brooklyn

Le New York Magazine s’est penché sur le retour en grâce de Brooklyn comme scène musicale excitante. Et le dossier est conséquent.
Outre un papier fort documenté, chiffré et balayant une très grande partie de ce qui constitue la moelle de ce dynamisme retrouvé, on y découvre un classement des groupes à suivre évoluant entre Glassland, l’Union Pool et le Pete’s Candy Store, un petit tour des salles à fréquenter et les conseils avisés des blogueurs du coin.
Le dossier à garder sous le coude pour la prochaine virée à New York.

Les salaires réels des cadres franc-maçons (heu, non, de Lady Gaga)

C’est l’histoire d’une chanteuse qui n’aurait gagné que 167 $ malgré son million et quelque d’écoutes de son titre phare sur Spotify. La presse suédoise lance l’info, relayée très vite. Riposte chez Spotify, qui dément. De son côté, Philippe Astor démonte la théorie sur son Jukebox. Où l’on découvre par la même occasion des chiffres très intéressants sur la rémunération à chaque écoute.

Peu après son article, Philippe Astor a mis à jour ses chiffres. Et les informations fournies sont encore plus éclairantes : un titre en streaming rapporterait 35 fois plus qu’une rotation sur une radio hertzienne. Mais tout cela est à prendre avec beaucoup de précautions quant à l’impact financier réel.

A propos des revenus de la Sacem, on vous conseille d’aller (ré)écouter le rafraîchissant sujet d’Arte Radio réalisé avec Dominique A où il parle avec franchise de ce qu’il touche par la diffusion de ses titres à la radio.

Vous avez des courbes ravissantes, belle industrie

Le Times publie une étude sur la hausse des revenus de l’industrie musicale britannique. D’une part, on observe que globalement, les revenus ne faiblissent pas. Et ce sont désormais ceux des concerts qui tirent les revenus vers le haut. S’il y a crise de la vente des disques, ce n’est pas le (encore) le cas des prestations live. Même si l’étude du Times laisse encore des zones d’ombres sur la répartition des revenus entre gros et artistes plus petits, la pérennité des artistes passent bien par la rencontre avec le public, sur scène, là où la musique se vit.

Un article du New-Yorker s’intéressait en août dernier au business des concerts. La version complète de « The Price of the ticket » n’est toutefois disponible qu’en archive payante, mais elle vaut le coup.

Graph par Owen Kelly (sous Creative Commons)

Vous taper de la thune ? Aucun problème avec ça !

En mai dernier, coup sur coup, Amanda Palmer réussit à vendre pour 11 000 dollars de tee-shirts, à récolter 6000 dollars pour une petite session retransmise sur le net et à dégager 1800 dollars après un concert secret payé sur le principe du don libre, grâce à chaque fois à des appels lancés sur Twitter, qu’elle utilise assidûment.

Fin septembre, elle détaille sur son blog qu’elle assume parfaitement de demander directement de l’argent à ses fans, de leur taper 10 dollars et que les critiques à cet égard peuvent aller se faire voir. Elle explique très directement que c’est le moyen qu’elle a trouvé, par Twitter, de continuer à vivre de sa musique.

Les rois de la discrétion

Si vous avez regardé la vidéo de la Soirée de poche de Kings of Convenience, vous aurez remarqué qu’ils ont demandé au public de manifester leur contentement en frottant les mains, tout en priant les invités ne pas prendre de photos durant la soirée. Bref, pas de surprise, ce n’était pas qu’une lubie à cette unique occasion ? Sur leur Myspace, ils se livrent à une petite mise au point à destination des photographes dans les salles.

Les Ethiopiques en étude

On ne peut que se réjouir. Francis Falceto, fondateur de la collection Ethiopiques, a livré une étude sur la musique éthiopienne que l’on trouve dans La Revue africaine. On ne va pas, vous mentir, j’ai découvert ce texte dense il y a à peine quelques jours et je suis loin de l’avoir parcouru en totalité. Mais la trentaine de pages qu’il comporte fait très envie.



Crédit photo (fantastique) du bandeau : Dan Deacon à Coachella 2008, par Mick Orlosky
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