Davy Sicard, conteur réunionnais

Il y a des façons plus rudes d’aborder la musique réunionnaise. Certains, par habitude et comme écho du quotidien, chantent en kréol rényoné sans égards pour ceux qui n’entendent rien à cette langue chaude. D’autres font acte de résistance en en employant les variantes les plus rêches à l’oreille. On respectera évidemment ces choix et on leur sera gré de défendre ainsi un héritage autant qu’un patrimoine.

Davy Sicard préfère se faire pédagogue et chantre du partage. Sur scène, comme sur disque, il raconte ses chansons, traduit ce qui doit l’être et prend le temps de l’explication, de l’échange et de l’implication de l’auditeur. Auteur-compositeur et désormais "ambassadeur officieux" de l’île, représentant d’une nouvelle génération d’artistes réunionnais qui réhabilitent le maloya, il fait de ses chansons des contes miniatures. Ancrées dans la réalité parfois difficile de l’île ou peuplées d’esprits et de belles légendes, ses histoires ont valeurs universelles : qu’elles évoquent très joliment et en poésie la création de la Réunion ("I Di (Fé Inn)") ou qu’elles soient nostalgiques et presque métaphoriques ("Zwazo La Kol"), qu’elles versent dans le social, les revendications posées ("Au Nom De Mes Pères") ou la fierté des racines ("Sa Lé Anou"), elles ont un pouvoir évocateur qui traverse la barrière de la langue. Fédérateurs, ses deux derniers albums, Ker Marron (2006) et Kabar (2008) réunissent collaborateurs locaux ou métropolitains, anonymes ou prestigieux (René Lacaille, Vincent Ségal) et font du métissage une réalité plutôt qu’une valeur honorable ou un vœu pieux.

Le maloya de Davy Sicard se fait parfois folk swinguant ("Papillon"), parfois reggae, parfois séga et même inspiré d’Espagne ("Ola"…), mais il garde globalement une tonalité "variété", douce et appréciable, porté par une voix qualifiée par certains de "parmi les plus belles de l’Océan Indien", et livre parfois des chansons tout simplement magnifiques ("Maloya Kabossé", sur son maloya pas tout à fait traditionnel, métissé, inspiré de multiples rencontres stylistiques ou humaines).

On pourra regretter (plutôt que reprocher) l’aspect peut-être un peu trop lisse d’abord, trop poli et policé, le côté gendre idéal, humble et charmeur, le beau gosse irritant pour la gent masculine, ses tentations de trop analyser et de ne plus laisser de place suffisante à l’émotion… Mais c’est méconnaître le sang chaud de l’homme et les origines de son art. Musique de lutte, le maloya a été longtemps officieusement interdit à La Réunion (en raison de son utilisation par le Parti Communiste Réunionnais comme élément fédérateur lors de ses meetings, pour lutter contre l’émergence d’une identité réunionnaise… parmi quelques raisons souvent évoquées). Il a fallu l’élection de François Mitterrand pour qu’il soit de nouveau autorisé, et il a fallu du temps pour se réapproprier une musique mise à l’index, stigmatisée, de laquelle on se méfiait. Musique de sauvages, de zamaliens, aux possibilités limitées, impropres à la culture… Des préjugés idiots à combattre et des revendications identitaires et unitaires à porter bien haut : en quelques passages sur disques, mais surtout sur scène, Davy Sicard, prend les instruments typiques du péi lontan (rouleur, kayambe, piker….) et fait chauffer les corps. Transe des percussions et chant/cris intenses, on s’apostrophe, on s’invective gentiment, on s’interpelle, on fait monter la température aux rythmes des ondulations de hanches. Le maloya n’est pas une musique innocente et Davy Sicard en fait une démonstration raisonnée.

« O la pli lï ve tombé ti baba lès alï tombé, kan lï va ‘riv atèr na rod in manièr po dirij alï »

Davy Sicard est actuellement en tournée en Métropole. Il sera le 6 mars à Paris à la Cigale. Les autres dates de concert sont ici.

Photo à la guitare par G. Vidamment