- Debussy - La Mer
« J’aimerais savoir ce qui l’a infecté quand il a écrit ça. Il a cette capacité à manoeuvrer une quantité de couleur si large et si complexe sans qu’on puisse voir les coutures. Ca sonne facile. Il n’avait pas seulement une incroyable compréhension de la texture dans un groupe très large, il avait également un sens unique de la mélodie et de l’harmonie. Etant intéressé par la mécanique, par la façon dont les choses fonctionnent, je trouve ça réellement intéressant de voir comment les différentes parties s’imbriquent. Cette analyse peut sembler froide, mais ce morceau est remarquablement beau. »
« I’m curious about what had infected him when he wrote that. He has this ability to maneuver such a large complex amount of color in such a seamless way. It sounds effortless. In truth, he had not only an unbelievable understanding of texture within such a large group, he also
has an unique understanding of melody and harmony. Being someone interested in mechanics, in the way things work, I find it really interesting to see how the different parts move together. This may sound like a cold analysis but this piece is strikingly beautiful. »
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- Stravinsky - Song of the nightingale
« Stravinsky a commencé ce morceau juste avant L’Oiseau de Feu et c’était censé être son premier opéra, mais il l’a finalement réécrit après son ballet le plus célèbre, Le Sacre du Printemps. Il a fini par le transformer en « poème symphonique ». Ce morceau est sensiblement plus acéré que celui de Debussy, il a plus d’angles. Comme Debussy, il a une compréhension virtuose de la texture, de la couleur, de la mélodie et de l’harmonie, mais il semble plus intéressé par l’idée de jouer avec les traditions de la musique symphonique. Un de mes morceaux préférés. »
« Stravinsky started it a little before Firebird as his first opera, but it was eventually rewritten after his most famous ballet, Rite of Spring. He ended up turning it into a « symphonic poem ». This piece is strikingly sharper than Debussy’s, it’s more angular. Like Debussy, he has a virtuosic understanding of texture, colour, melody & harmony, but he seems more interested in playing with the traditions of symphonic music. One of my favourite pieces. »
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- Nino Rota - Il Casanova
« Comme il savait que je m’intéresse aux musiques de film, John (Stanier) m’a conseillé Nino Rota. Tout en restant de bon ton, c’est l’une des musiques de film les plus dérangeantes, les plus gothiques et les plus limites que j’ai jamais entendu. Elle a ce côté bizarre, légèrement anormale, qui est familier à certains musiciens aujourd’hui, mais je le considère comme l’un des précurseurs si ce n’est le précurseur de ce genre. J’aime aussi la façon dont il présente ses différentes influences, en toute transparence mais avec subtilité (et il y a de tout, du jazz au vaudeville en passant par la musque symphonique). »
« John introduced me to Nino Rota, as he knew I was interested in soundtracks music. It is one of the most disturbing borderline gothic yet tasteful soundtrack that I’ve ever heard. It has this quirkiness, this bizarre, off-kilter quality that’s familiar now to some musicians, but I consider him one of the innovators if not the innovator of this style. I also like the way the influence of different types of music is presented transparently yet subtely (everything from jazz to vaudeville to symphonic music). »
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- Konono N°1 - Congotronics
« C’est Ian (Williams) qui me l’a passé. C’est un groupe africain qui utiise des instruments traditionnels et qui les combine avec des instruments électroniques qu’ils font eux-même et des amplis. Le résultat est un mélange incroyablement coloré de musique africaine traditionnelle, de dance music et de musique électronique moderne. Nous ne construisons pas notre propre équipement, mais notre installation assez peu orthodoxe relève sans doute de la même volonté d’exploration. Le disque est simplement stupéfiant. »
« I got it from Ian. It’s an African group using traditional instruments & combining them with home-made elecronics and amplifiers. The result is an unbelievably colourful mixture of traditional african music, dance music & modern electronic music. We don’t make our own equipment but our unorthodox set up is maybe akin to the same exploration. The record is just amazing. »
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- Autechre - Draft 7:30
« Autechre est une de mes premières influences. Pour leur respect et leur capacité à totalement ignorer les règles du jeu. Les sons qu’ils produisent sont excitants et leur imprévisibilité est rafraichissante. Je ne me suis pas encore posé avec leur dernier album, mais j’ai vraiment vécu avec Draft 7:30. Même quand ils s’effondrent, c’est avec un but précis. C’est attirant de voir à quel point ils peuvent être mystiques, dans un certain sens. »
« Autechre are an early influence of mine. In their respect and in absolute disregard of the rules set before them. The sounds they craft are exciting and their unpredictability is refreshing. I haven’t sat with the newest one, but I have sank my teeth into Draft 7:30. Even when they fall apart, they seem to have a purpose. It’s attractive to see how mystical they are in a way. »
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